阿戈斯蒂诺-托法内利,生活在1770年至1834年,是一位意大利古典主义的艺术家。他的作品散发着时代的精神,反映了古代模式在沉思和生活方式方面的复兴。阿戈斯蒂诺-托法内利的艺术作品代表了对明确的道德态度和生活方式的寻求。
作为主题,托法内利大多以蚀刻画的形式制作建筑物。这些作品的特点是清晰、真诚和对细节的极大关注。托法内利以精细的笔触,再现了古代建筑、寺庙或废墟碎片的特征。他以一种非常特殊的技术执行他的作品。蚀刻画是用棕色墨水印刷的。这就是所谓的brunaille。在艺术领域,也有一些版画是以格子画的形式执行的,即以浅灰色执行,或以verdaille执行,即以非常浅的绿色执行。布鲁奈尔是一种技术,其根源在于12世纪在禁止使用彩色绘画的熙笃会修道院制作的彩色玻璃。
此外,艺术家给这些蚀刻画上了棕色的水洗。在这个过程中,一个非常薄的半透明的水洗(也叫水洗)被涂在纸上。一方面,画面的部分内容被丰富了色彩,创造了一种美丽的深度效果。形成了一种明暗的细微差别。然而,这是非常精细和优雅的,不能与18世纪的威尼斯千鸟格绘画相比。
然而,在托法内利的作品中,单色棕色的问题并不是因为禁止而出现的,但在这里,棕色的多种色调和细微差别再现了一个相当完美的色彩空间,既适合描绘的建筑,也适合置于画面中的主题,如树木或人物。通过这种方式,托凡内利创造了经典的绘画题材,如朱庇特神庙、图拉真之柱、人民广场的方尖碑、圣海伦娜墓或罗马斗兽场,作为经典的、城市知名的建筑形象。
托法内利的主要活动地点是罗马。靠近教皇的座位给了他声望和众多的委托。在人物画中,有非常多关于教皇皮乌斯七世的描绘,比如一幅教皇参观斗兽场的画像。在人物画中,也有一些艺术家在学院的自画像。在这些关于节日场景的绘画和水彩画中,这位受过学术教育的艺术家展示了自己。没有什么是亵渎或夸张的。这种冷静和实事求是的克制反映了大师级艺术家阿戈斯蒂诺-托法内利的本质。
托法内利在其职业生涯的巅峰时期被任命为罗马卡皮托林收藏馆的馆长,并撰写了大量书籍,其中包含对卡皮托林山上发现的雕塑和绘画的描述。
阿戈斯蒂诺-托法内利,生活在1770年至1834年,是一位意大利古典主义的艺术家。他的作品散发着时代的精神,反映了古代模式在沉思和生活方式方面的复兴。阿戈斯蒂诺-托法内利的艺术作品代表了对明确的道德态度和生活方式的寻求。
作为主题,托法内利大多以蚀刻画的形式制作建筑物。这些作品的特点是清晰、真诚和对细节的极大关注。托法内利以精细的笔触,再现了古代建筑、寺庙或废墟碎片的特征。他以一种非常特殊的技术执行他的作品。蚀刻画是用棕色墨水印刷的。这就是所谓的brunaille。在艺术领域,也有一些版画是以格子画的形式执行的,即以浅灰色执行,或以verdaille执行,即以非常浅的绿色执行。布鲁奈尔是一种技术,其根源在于12世纪在禁止使用彩色绘画的熙笃会修道院制作的彩色玻璃。
此外,艺术家给这些蚀刻画上了棕色的水洗。在这个过程中,一个非常薄的半透明的水洗(也叫水洗)被涂在纸上。一方面,画面的部分内容被丰富了色彩,创造了一种美丽的深度效果。形成了一种明暗的细微差别。然而,这是非常精细和优雅的,不能与18世纪的威尼斯千鸟格绘画相比。
然而,在托法内利的作品中,单色棕色的问题并不是因为禁止而出现的,但在这里,棕色的多种色调和细微差别再现了一个相当完美的色彩空间,既适合描绘的建筑,也适合置于画面中的主题,如树木或人物。通过这种方式,托凡内利创造了经典的绘画题材,如朱庇特神庙、图拉真之柱、人民广场的方尖碑、圣海伦娜墓或罗马斗兽场,作为经典的、城市知名的建筑形象。
托法内利的主要活动地点是罗马。靠近教皇的座位给了他声望和众多的委托。在人物画中,有非常多关于教皇皮乌斯七世的描绘,比如一幅教皇参观斗兽场的画像。在人物画中,也有一些艺术家在学院的自画像。在这些关于节日场景的绘画和水彩画中,这位受过学术教育的艺术家展示了自己。没有什么是亵渎或夸张的。这种冷静和实事求是的克制反映了大师级艺术家阿戈斯蒂诺-托法内利的本质。
托法内利在其职业生涯的巅峰时期被任命为罗马卡皮托林收藏馆的馆长,并撰写了大量书籍,其中包含对卡皮托林山上发现的雕塑和绘画的描述。
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